椿树胡同，早年间，北京的戏园子大多在前门外、大栅栏一带，椿树胡同与前门外的戏楼相近，为演出方便，不少梨园名家选择在此居住。18世纪末徽班进京，京剧艺术日渐兴盛，椿树地区因得天独厚的地理位置，成为众多京剧名家的聚居地。作为京城有名的“京剧胡同”，从民国时的戏班聚集地，到如今百姓文化之家的热闹场景，百年间，京剧从未离开过这片烟火地。
　　
　　这天，我们跟着尹树昌先生的脚步，走进了椿树街道百姓文化之家。他带我们看到，京剧在这儿，是如何在少年的汗水里、爱好者们的的执着里，生生不息的。 　　少年班的汗水：疼过，才懂京剧的分量
　　
　　“来，腿再抬高些，腰背挺直！”压腿的练功室里，几个孩子正咬着牙被老师压腿，小脸憋得通红，泪珠在眼眶里打转，喊疼的声音穿过墙壁，传到好几道墙后我们的休息室中。长久不停。
　　
　　想起刚进来的时候，角落里一个小姑娘终不住地抽噎，妈妈蹲在她身边，轻轻擦去她的眼泪：“想不想放弃？你说句话，妈妈都听你的。但你想想，这两年的功夫，真要白费了吗？”
　　
　　访谈结束后，走出休息室，我们看到刚才还抹眼泪的孩子们，此刻像只灵活的小猴子，助跑、腾空、落地，动作有模有样，惹得我们连连点头。最惊艳的是穿着水袖的孩子们甩起袖子，或轻或重，或收或展，稚嫩的动作里竟有了几分戏里人的韵味，水袖翻飞间，仿佛能看到未来的角儿正在悄悄长成。
　　
　　“京剧这东西，得从小磨。”尹先生跟我们说，京剧没有速成，只有专业的老师指导下，一天天下苦功夫才能练成。京剧的学习，唯有恒心，坚持，再坚持。 　　票友的执着：把业余玩成专业，是因为真爱
　　
　　从少年班出来，隔壁活动室里传来了婉转的唱腔。推门进去，一群票友正围坐在一起，有人唱着长短，有人拉着京胡，配着各种乐器伴奏，手法娴熟，唱得精彩，好像看了场小型专业京剧演出，没有一点业余的痕迹。
　　
　　我们注意到二胡演奏者的包里有各式各样不同的好几把二胡，尹先生告诉我们，京剧有很多流派，很多曲调，不同的流派需要用到的二胡也不一样，这样携带，便于直接取用弹唱，免于调试。
　　
　　尹先生告诉我们，这些票友都是胡同里的老街坊，爱听戏，京剧让左邻右舍团结起来，因为热爱，他们成了互帮互助的一家人。 　　与尹树昌先生聊天:京剧的传承
　　
　　聊起京剧传承，尹树昌先生摇摇头，表示不乐观。当今京剧面临困境，已从慈禧时代的鼎盛逐渐走向没落，如今年轻人不爱看京剧，没耐心看节奏缓慢的唱段，更不懂其中的门道。而电子合成器等创新，又让京剧失去本来的初心与色彩。实在是进退两难。
　　
　　如今在百姓文化之家，做的正是传承的工作。大学里的京剧社，每个街道胡同的京剧少年班，都在播撒京剧的种子，让京剧有人练，有人传。只要有热爱，京剧便会一直传承下去。 　　此次参观，让我们对京剧的传承有了更深刻的感悟。离开时，练功房的压腿声、活动室的唱腔声还未停息，混着胡同里的晚风飘远。真正的文化传承从不用喊口号，就藏在这些日复一日的坚持里，藏在每个人心中的热忱中。
　　
　　图片来源：北京科技大学机源四方·艺械承戏文化传承实践团
　　文字来源：北京科技大学机源四方·艺械承戏文化传承实践团